Utilizando tecnología de impresión 3D, así como medios tradicionales de pintura y escultura, Sonance investiga la relación entre la materia (arte visual) y la no materia (sonido), estableciendo los paralelos entre las cualidades inherentes a ambos fenómenos (Tiempo y Espacio) y mostrando la forma en que se incorporan a las obras de arte a través de la Forma.
Como señala el autor, «experimentando con variedad de materiales he creado formas donde convergen diferentes parámetros que definen la esencia del sonido: su naturaleza (frecuencia, amplitud, timbre), el espacio y el tiempo. El primero se expresa a través del carácter de la forma: su textura, construcción, que a veces puede evocar asociaciones con ciertos instrumentos musicales, pero nunca representarlos directamente. El aspecto espacial se explora a través de la composición y la correlación con el espacio y el espectador: algunas de las obras son instalaciones sin soporte, algunas incluyen lienzo»
Sonance se crea a partir de la investigación realizada por el autor para obtener el Máster de Bellas Artes por la Universidad de Sídney (Australia), bajo el proyecto «Entre el Volumen y la No-Materia: la autonomía de la pintura y la intersección entre sonido y materialidad».
Sonance se expuso por primera vez en Singapur, y obtuvo en 2017 el Premio Nacional de Arte Chan-Davies.