La entrada El Museo de Zaragoza lanza su oferta didáctica gratuita para 2024 se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>Las actividades para este año se desarrollarán en las sedes del parque José Antonio Labordeta y se trabajará con la colección de cerámica y etnología. Se crea una nueva línea de trabajo, El museo en el aula, que traslada las colecciones de arqueología y bellas artes a los centros para los grupos de ESO, Bachillerato y Ciclos.
Más información: http://www.museodezaragoza.es/visitas-museo/
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]]>La entrada El Museo de Huesca participa en el programa «El arte que conecta» del Museo Nacional del Prado se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>Cuadros de Velázquez, Rubens, Goya, Ribera o Murillo, podrán verse en 18 instituciones españolas, invitando de este modo a sus ciudadanos a contemplarlos, disfrutarlos y sentirlos como parte de su región.
En esta ocasión el Museo de Huesca es el elegido en la Comunidad Autónoma de Aragón para participar en este programa. Esta institución recibirá entre el 28 de octubre y el 23 de noviembre de este año una obra emblemática de las colecciones del museo madrileño, La Inmaculada de El Escorial, óleo sobre lienzo de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) de hacia 1665.
Además, el Museo de Huesca, también es una de las instituciones que forman parte del programa “El Prado Extendido”, un ambicioso proyecto que nace con el objetivo de proyectar la colección del Museo del Prado en el contexto nacional apostando por la gestión de sus depósitos, fomentando de este modo la presencia, visibilidad y acceso de la colección del Museo Nacional del Prado a todo el territorio español, favoreciendo su conocimiento y difusión.
El Museo de Huesca, institución de titularidad estatal y gestión autonómica, fundado en 1873, alberga desde el año 1879 varias pinturas procedentes del Museo de la Trinidad, institución desaparecida en el año 1872 y cuyas colecciones pasaron a formar parte de los fondos del actual Museo Nacional del Prado. Desde ese momento, varias de sus obras fueron depositadas en diversas instituciones, como es el caso del Museo de Huesca.
Esta estrecha relación entre la institución oscense con el Museo Nacional del Prado continúa hasta la actualidad, con la exposición de algunas de las obras del museo madrileño en la sala 6, que muestra pinturas religiosas de gran formato del siglo XVII.
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]]>La entrada «Juana Francés. Con voz propia», en el IAACC Pablo Serrano se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>La muestra no se presenta con un discurso cronológico, sino que busca la conceptualidad de las obras que están presentes. A través de sus obras, Juana Francés intenta dar respuesta a los interrogantes que se le plantean en la vida, “y todo lo que va encontrando le va dando estímulos para crear”.
Es por ello que Juana Francés se posiciona en el mundo mediante su obra, buscando respuestas, planteando interrogantes, reflexionando sobre los temas que a ella le inquietan. La creadora reconocía que esos temas y la influencia para crear obras las recibía de todo lo que le rodeaba, de una charla con un amigo, de una revista, de lo que veía por la calle, “desde que me levanto hasta que me acuesto”, afirmaba. Creaba sus obras “con voz propia y segura de lo que estaba haciendo”, ha apuntado Ramón.
Juana Francés (Alicante, 1924 – Madrid, 1990) es uno de los nombres propios del arte español de la segunda mitad del siglo XX, fundadora del grupo El Paso y autora de una pintura rotunda que la hace inconfundible.
Su formación se desarrolla en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y se amplía con varias estancias en París y otras ciudades europeas, donde entra en contacto con los grandes maestros del arte y las últimas corrientes. En 1950 se inicia en la escena artística, practicando una figuración hierática que le lleva a estar presente en grandes acontecimientos nacionales e internacionales, como la Bienal Hispanoamericana o la Bienal de Venecia (1954).
A partir de 1956, se adentra en la abstracción informalista, gestual y matérica, con la que obtiene éxito de crítica y con la que participa, junto a otros como Pablo Serrano o Manuel Millares, en la exposición fundacional de El Paso, celebrada en la galería Buchholz en febrero de 1957.
Juana Francés evoluciona en la abstracción hasta 1963, momento en que reinterpreta su figuración hierática inicial con la serie de ‘El hombre y la ciudad’, a la que dedica la mayor parte de su carrera. En 1980, decide volver a la abstracción con ‘Fondos Submarinos’ que dará paso en 1985 a ‘Cometas’, su última serie.
Desde la coherencia y personalidad de su obra, la artista se posiciona dentro del panorama artístico nacional e internacional, exponiendo en centros como el Guggenheim de Nueva York (1960) o la Tate Gallery de Londres (1962), y participando en citas emblemáticas como la Bienal de Saõ Paulo (1971), entre otras.
A lo largo de toda su trayectoria, crea en base a su necesidad de expresarse, más allá de establecer una progresión o evolución. ‘Juana Francés. Con voz propia’ recorre la producción de la artista alicantina poniendo el acento en la conceptualidad de la obra, cómo recoge sus inquietudes y reflexiones más allá del momento cronológico de su creación. Sus piezas responden a los grandes temas que inquietan a la artista y afectan a la condición humana, unos temas que siguen vigentes. Más actual que nunca, Juana Francés es una artista con voz propia.
Junto a ella se expone obra de Pablo Serrano, con quien desde 1956 unió su camino, dando respuesta a través de sus esculturas a las mismas inquietudes que Juana Francés. Se exponen en total 24 obras de Juana Francés y 15 esculturas de Pablo Serrano.
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]]>La entrada Convocatoria de premios a la creación literaria y al sector del libro de Aragón se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>Su finalidad es premiar la mejor labor editorial desarrollada en dicho año, reconociendo así al libro mejor editado por sus características formales, de conformidad con lo dispuesto en el Decreto 22/2013, de 19 de febrero, del Gobierno de Aragón, por el que se regulan los premios a la creación literaria y al sector del libro de Aragón.
Reconoce una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o empresas aragonesas, en cualquiera de los ámbitos que constituyen el mundo del libro, tanto desde el punto de vista cultural como industrial.
Distingue a aquellas personas, instituciones o entes aragoneses cuya labor continuada o de especial notoriedad e importancia en las áreas de la creación e investigación literarias constituya un modelo y testimonio ejemplar para la sociedad aragonesa.
El plazo de presentación de candidaturas es de diez días hábiles, contado a partir del día siguiente de la publicación de estas convocatorias en el Boletín Oficial de Aragón.
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]]>La entrada «29 miradas por los derechos de la mujer afgana», en el IAACC Pablo Serrano se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>La consejera de Presidencia, Interior y Cultura del Gobierno de Aragón, Tomasa Hernández, la directora del Instituto Aragonés de la Mujer, María Fe Antoñanzas, el director del IAACC Pablo Serrano, Julio Ramón, y la comisaria de la muestra, Begoña Osambela, han participado en la inauguración de la exhibición que podrá visitarse hasta el 26 de mayo.
En este acto, la consejera ha explicado que la muestra «denuncia la privación de derechos» que sufren las mujeres afganas. «Nos gusta el proyecto por su valor cultural, porque la cultura llega de forma más fácil a las personas», ha observado, para recordar que la actividad forma parte del programa de actos organizados por el Gobierno aragonés con motivo del 8M, Día Internacional de la Mujer. «No podemos olvidar a las mujeres que allí están siendo maltratadas, reprimidas y privadas de los más elementales derechos», ha aseverado, para advertir de que la libertad de las personas «es un bien al que nadie debe renunciar».
Todas las personas implicadas en este proyecto lo han hecho de un modo altruista y solidario, entre ellas una treintena de profesionales de la fotografía y otra de autores que han compartido el objetivo de “hacer ruido” a través de la mirada.
Todos ellos ponen en evidencia el régimen de terror impuesto por los talibanes en Afganistán, repitiendo las prácticas que los integristas impusieron durante su anterior mandato (1996-2001), una situación en la que la mujer no tiene cabida si no es para realizar tareas domésticas, cuidado de los niños y satisfacer las necesidades sexuales.
La situación de las mujeres y las niñas en Afganistán empeora día a día, siendo excluidas de la vida política, de la educación, de su derecho a trabajar y su libertad; se les limitan los movimientos y la manera de vestir y son perseguidas y torturadas aquellas que osan alzar la voz contra el régimen fundamentalista.
El título de la exposición ’29 miradas’ alude de forma simbólica a las 29 prohibiciones contra los derechos de la mujer que los talibanes impusieron por decreto al hacerse con el poder en los años 90, una lista que actualmente aún se disemina con más o menos intensidad por todos los rincones del país, y que retrata un régimen incompatible con lo que se entiende por civilización.
El cuerpo central de la muestra, comisariada por Carlos Forcada, Begoña Osambela y Fran Osambela, engloba 32 fotografías artísticas de distintos autores, recreadas en distintos puntos de la geografía española, evocando desde una vertiente figurada y simbólica el sufrimiento que causan las restricciones del régimen talibán. Estas imágenes están acompañadas de textos escritos por diferentes profesionales de las letras, el cine, el periodismo, la sociología, el deporte y la judicatura.
Asimismo, la exposición cuenta con otros espacios y protagonistas que también ayudan con sus aportaciones documentales a dar una idea del infierno resurgido en Afganistán; entre ellos destaca el fotoperiodista Antonio Pampliega y la artista afgana Shamsia Hassani.
Entre los colaboradores, se encuentran los fotógrafos Mara Sáiz, Eva Cordero, Yolanda Purriños, Vicente Esteban, Eli Joya, Pepa Valero, Ginebra Siddal, Beata Praska, Rebeca Alonso, Eugenio Recuenco, Ana Becerra, Edu Pereira, Noemí Domínguez, Manuel González, Jesús Chacón, Valeria Cassina, Begoña Osambela, Carlos Forcada, Kristina Reche, Elena San Francisco, Luis Bueno, Toni Jiménez, Carlos Quirós, Cristina Otero, Arancha Benedí, Carlos Santana, Juan Palomino, Esperanza Manzanera, Neus Vendrell, Mary Guillén, Abel Castro, Rebeca Cárdenas y Mariona Roure.
Los autores de los textos son Raquel Beck, Fernando Olmeda, Daniel Basteiro, Isabel Coixet, Cristina Morató, Ana Belén, Ana Liyu, Inma Santos, Sandra Sabatés, Ebbaba Hameida, Gloria Bosch, Pedro Blanco, María Eizaguirre, Luis Alegre, Alejandro Pedregosa, Paloma del Río, Fran Osambela, Itziar Miranda, Julieta París, Irene López, Sergio C. Fanjul, Daniel Zueras, Begoña Abad, Verónica Escobar, Rubén Vallejo, Marta Quintín, Nuria Muñoz, Ricardo F. Colmenero, Clara Hernández, Iguázel Elhombre, David Trueba e Imane Rachidi.
Como complemento a la exposición, el próximo 20 de marzo se celebrará un encuentro poético por los derechos de la mujer afgana y el 12 de abril, una charla de Khadija Amin, una periodista de la televisión afgana que tuvo que huir de su país en uno de los aviones de evacuación españoles que aterrizó el 23 de agosto de 2021 (ocho días después de la ocupación de Kabul) en la base de Torrejón de Ardoz (Madrid) y está refugiada en España. Se trata de una defensora y activista por los derechos de la mujer afgana.
Los talibanes impusieron por decreto 29 prohibiciones a las mujeres al hacerse con el poder en los años 90, prohibiciones que atentan contra sus derechos más básicos; entre ellos, el derecho a la educación (prohibido estudiar en escuelas y universidades), la sanidad (prohibido ser tratadas por doctores masculinos), el trabajo (prohibido trabajar fuera del hogar; prohibida su presencia en la radio, la televisión o reuniones públicas de cualquier tipo) o las relaciones sociales (prohibido salir de casa a no ser que sea acompañadas de su mahram; prohibido hablar o estrechar las manos a varones que no sean su mahram; prohibido practicar deportes o entrar en cualquier centro o club deportivo, así como a los baños públicos; prohibido reunirse con motivo de festividades con propósitos recreativos).
Otras prohibiciones encorsetan la imagen personal de la mujer (prohibido el uso de cosméticos, zapatos de tacón, indumentarias de colores vistosos o reír en voz alta) hasta llegar a invisibilizarla por completo (requerimiento para llevar un burka que las cubre de la cabeza a los pies; prohibido asomarse a los balcones de sus casas, cuyas ventanas deben ser opacas para que las mujeres no puedan ser vistas desde fuera de su hogar; prohibido fotografiar o filmar a mujeres, o reproducir su imagen en revistas, libros, o colgadas en los muros de casas y tiendas; incluso modificación de la nomenclatura de calles y plazas que incluyan la palabra «mujer»).
Además de éstas y otras prohibiciones, se establecen azotes, palizas y abusos verbales contra las mujeres que no vistan acorde con las reglas talibán o contra las mujeres que no vayan acompañadas de su mahram; y lapidación pública contra las mujeres acusadas de mantener relaciones sexuales fuera del matrimonio.
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]]>La entrada El IAACC Pablo Serrano presenta en Huesca la exposición ‘Confluencias’ se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>El IAACC Pablo Serrano acogió en 2021 la exposición ‘Confluencias’, producida por el Gobierno de Aragón y desarrollada a iniciativa de la Plataforma Mujeres en el Arte Contemporáneo (PMAC) en el marco de la II Muestra internacional de arte contemporáneo realizado por mujeres. En 2022 y 2023 inició su itinerancia, recorriendo las localidades turolenses de Albarracín y Calaceite. En esta ocasión, la exposición recala en Huesca, en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner, donde podrá visitarse durante el mes de marzo.
La exposición, comisariada por Alejandra Rodríguez Cunchillos y haciéndose eco del objetivo general de PMAC, la visibilización del papel de la mujer en las artes, está concebida como un punto de reflexión y revisión de los planteamientos bajo los que se ha relatado la historia del arte, tanto por la ausencia de figuras femeninas, como por omisión de los trabajos realizados más allá del mundo occidental.
‘Confluencias’ es un encuentro intergeneracional e intercultural con una nómina de doce mujeres artistas que dialogan entre sí a través de manifestaciones y técnicas artísticas de diferente índole (gouache, ceras, óleo, acrílico, litografía, xilografía, cianotipia y tintas sobre diversos soportes; textil, escultura, videoinstalación, fotomontaje, instalación con gres y otros materiales).
Cinco artistas actuales, de distintas generaciones y procedencias (Julia Puyo, Mari Ito, Ana Daganzo, Charo Costa y Natalia Escudero) han producido sus obras en 2021 para dialogar con obras que forman parte de la colección del IAACC Pablo Serrano, realizadas entre 1950 y 2004 por siete mujeres de primera fila a nivel internacional (Juana Francés, Louise Bourgeois, Aurèlia Muñoz, Linda Lindberg, Atsuko Tanaka, Lidia Benavides y Grete Stern).
Seis de estas obras forman parte de la colección Circa XX, adquirida por el Gobierno de Aragón en 2013 a la zaragozana Pilar Citoler. Con esta selección de obras, la exposición también rinde homenaje a las figuras femeninas que han jugado y juegan un papel en el mundo del arte a través de su promoción y difusión, como es el caso de las mujeres coleccionistas.
Por otra parte, la presencia de una obra de Juana Francés reivindica la importancia del legado de la artista alicantina, cofundadora del grupo El Paso, en la conformación de la colección del IAACC Pablo Serrano. Su Fondo submarino (1985) es el punto de partida del discurso expositivo, un viaje al fondo del mar en referencia al origen de la vida, la abiogénesis.
La evolución de la vida es el tema de las obras de Louise Bourgeois (Song of the Blacks and the Blues, 1996) y Aurèlia Muñoz (Algas y conchas, 1985), mientras que la expresionista norteamericana Linda Lindeberg utiliza en Blue dancers (1966) el simbolismo de azul como baile de la vida.
En estrecha relación con la obra de Bourgeois y Aurèlia Muñoz, la japonesa Mari Ito presenta Origen del deseo-Canción amarilla (2021). Y dialogando con Linda Lindeberg, Ana Daganzo ha producido su obra Cuatro estratos y una vía (2021), un tránsito por los diferentes estratos del medio y los trazos de la vida.
Una llamada de atención sobre los problemas ocasionados por el mal uso de la ciencia y de la tecnología está entre los fines de la obra de otras artistas. Peinture (1960), de la japonesa Atsuko Tanaka, una de las máximas representantes del colectivo Gutai, pone el foco sobre las consecuencias ocasionadas por los bombardeos de la II Guerra Mundial y la amenaza nuclear. La artista zaragozana Charo Costa establece un diálogo con la nipona a través del elemento “círculo” en su obra Connections (2021).
Julia Puyo, con su obra La culpa siempre es de los algoritmos (2021), en el contexto de la sociedad actual hiperconectada, apunta a la responsabilidad colectiva y a la necesidad de modificar los comportamientos sociales y los valores que nutren la codificación y recolección de datos utilizados para entrenar a los algoritmos, a los que culpabilizamos del sesgo no deseado que en ocasiones producen.
Utilizando también el signo del círculo de Tanaka y de Costa, Lidia Benavides, en su videoinstalación Xbl-3/RGB (2004) y comprometida con el ecologismo, mediante tres canales de vídeo transporta a los tres sustratos fundamentales de la vida: la atmósfera, la hidrosfera, la litosfera, consiguiendo captar la materialización de la luz a través de la fotografía y el vídeo.
Y la zaragozana Natalia Escudero vuelve al círculo con su instalación Tiempo (2021), ubicada en un espacio circular en el que diversos objetos de uso cotidiano, como platos cerámicos, remiten al origen de todo (son materias primas, agua, tierra y el medio donde se producen). Asimismo, la luz juega un papel fundamental, ya que permite visualizar las formas que devienen de estos platos de cerámica, las vibraciones lumínicas posibilitan observar la belleza de lo simple, la tierra, el polvo.
Por último, y cerrando el círculo, el fotomontaje de la germano-argentina Grete Stern, Sueño nº31 (1950), que recibe al visitante al iniciar el recorrido de la exposición, conduce al “sueño” de un mundo en el que las mujeres “pinten” en igualdad.
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]]>La entrada El Gobierno de Aragón participará en ARCO con “energía renovada” para dar apoyo a los creadores aragoneses se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>El director general se ha marcado cuatro tareas “fundamentales” en esta feria, la primera de ellas, acompañar a los artistas aragoneses que participan a través de distintas galerías. En segundo lugar, “vamos a vender el elemento expositivo más importante que tiene en estos momentos la comunidad”, la exposición ‘Aragón y las artes 1957-1975’. La muestra repasa el itinerario artístico de los grandes maestros de la abstracción española que, en su mayoría, “y de forma muy significativa, fueron aragoneses”.
Olloqui ha subrayado que los artistas plásticos aragoneses “enseñaron a aquel país todavía en blanco y negro a pintar la abstracción”, una actividad que se recoge en esta exposición de largo recorrido, que permanecerá hasta el 31 de agosto de 2025 en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano.
En tercer lugar, la delegación aragonesa iniciará gestiones para introducir al museo Pablo Serrano, “nuestro museo más emblemático de arte contemporáneo”, en el comité de honor de ARCO, dado que es el único museo relevante de arte contemporáneo que no participa en el mismo. “Queremos resolver esta situación a la mayor brevedad e incorporarlo al comité de honor”, ha recalcado.
Por último, el director general ha detallado que aprovecharán su visita a las ferias de arte ARCO, Just Mad, Hybrid y Art Mad para sondear las tendencias del arte contemporáneo español. “En una línea mantenida en el tiempo largamente, vamos fortaleciendo las colecciones de arte contemporáneo de la comunidad de forma muy tematizada, vinculada a los creadores aragoneses”, ha recordado.
De este modo, el objetivo no es adquirir piezas en un primer momento, pero sí conocer las tendencias y los movimientos que puedan interesar a la comunidad “y estar atentos a lo largo del año para realizar adquisiciones que necesiten nuestras colecciones o no realizarlas”, ha concluido.
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]]>La entrada El Museo de Huesca conmemora el 8M con visitas guiadas relacionadas con el mundo textil y el género femenino se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>Se presenta un recorrido donde se podrá descubrir las primeras telas que se tejieron, se tiñeron y se comercializaron hasta llegar a las telas actuales, todas ellas impulsoras de la tecnología, los negocios, la política y la cultura.
Para ello, el museo plantea un discurso en el que se podrá observar los tejidos usados en los vestidos de reinas, como María de Médicis, amantes de la música como Bárbara de Braganza, santas como Santa Inés, mujeres en la Prehistoria y de aquellas otras adelantadas a su tiempo, como es el caso de Conchita Monrás.
Con estas visitas guiadas, además, se continúa incidiendo en la función social del Museo de Huesca, vinculando sus actividades a asociaciones y fundaciones de carácter social, ya que en esta ocasión participan Cruz Roja y la fundación APIP-ACAM.
Además, durante el fin de semana, se realizarán dos actividades para familias con el título ‘Entre telas anda el juego’, que requerirán inscripción previa, y que estarán directamente relacionadas con el mundo textil y la mujer.
Las actividades en familia se desarrollarán el sábado 9 de marzo, para niños de 4 a 8 años, en horario de 11.00 a 13.00 horas; y el domingo, día 10, para niños de 9 a 13 años, en ese mismo horario. El precio es de 5 euros por niño, mientras que sus acompañantes accederán gratis. La inscripción para las actividades en familia se realizarán previa inscripción a través del correo electrónico ellaboratoriodelartehuesca@gmail.com.
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]]>La entrada El IAACC Pablo Serrano y Grupo San Valero exhiben las obras premiadas en la I Feria de Arte Saraqusta se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>El Servicio de Actividades Sociales y Culturales de la Universidad San Jorge y el Gobierno de Aragón, a través del IAACC Pablo Serrano, apoyaron la primera edición de la Feria de Arte Saraqusta. Ambas entidades otorgaron a dos artistas participantes el premio de exponer en sus instalaciones parte de su obra.
El jurado estuvo integrado por la técnica de Cultura de la Universidad San Jorge, María Blasco; el director del IAACC Pablo Serrano; Julio Ramón, y la comisa de exposiciones y responsable del área artística del centro Joaquín Roncal, Olga Julián, quienes premiaron el trabajo de Sofía Basterra.
Su obra se mostrará en el Espacio Recoveco del Edificio Grupo San Valero con la exposición ‘Home Sweet Home’, una selección de cuatro óleos sobre lienzo creados por la artista entre 2021 y 2024. La obra es una puerta abierta a su hogar, que permite entrar al espectador de manera íntima y personal.
De forma paralela, en el IAACC Pablo Serrano se expondrá la obra ‘Halcón en descenso’ (2020), del artista seleccionado por parte del público que visitó la feria, José Orduña. Se trata de una escultura tallada en un solo bloque que capta el momento en el que el halcón gira en el aire y se lanza en picado a casi 400 kilómetros por hora para tratar de conseguir a su presa. De gran sencillez formal, atrapa el movimiento del ave en la madera confiriéndole toda la expresividad del momento.
Estas exposiciones suponen el broche de oro a la I Feria de Arte Saraqusta que se celebró en noviembre de 2023. La II edición de este evento, organizado por Bloggers Zaragoza, ya tiene fecha de celebración. Será los días 16 y 17 de noviembre. De nuevo, la antigua fábrica de San Pablo 59 se transformará en una galería de arte con la presencia de una veintena de artistas aragoneses. En breve se abrirá el proceso de selección de obras.
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]]>La entrada La Biblioteca Pública de Zaragoza rinde homenaje al ilustrador Javi Hernández con el proyecto «A lápiz y con sombrero» se publicó primero en Cultura de Aragón.
]]>Por un lado, la publicación de un libro-homenaje que contiene la obra de 60 autores, 30 ilustradores y 30 escritores. Las personas reunidas en este proyecto están de alguna forma vinculados a Javi Hernández por lazos de amistad, profesión o admiración mutua. La publicación se editará bajo el sello de Libros de Ida y Vuelta, que el propio Hernández creó.
Por otro, el proyecto contempla una exposición itinerante en la que se mostrarán las obras realizadas por los 60 autores para el libro-homenaje y obra original de Javi Hernández.
Para esta parte del proyecto se han seleccionado unas 20 obras del ilustrador de distintas épocas de su trayectoria artística. Algunas de ellas son de ilustraciones que realizó para álbumes o libros ilustrados que publicó tanto con su propio sello editorial como para otras editoriales.
Otras son cuadros que en su día dibujó con el único propósito de crear belleza y expresar su visión del mundo, del paisaje, de las personas, o de los objetos más sencillos. Parte de los cuadros seleccionados están realizados sin más instrumento que un lápiz de grafito. Otros se realizaron con lápices de color. En algunos combinó acuarela y grafito, en otros manchas de café y tinta negra. Hay también algunos collages.
La primera exposición se realizará durante el mes de marzo en la Biblioteca Pública de Zaragoza. Se expondrá también en el Museo de Dibujo del Castillo de Larrés entre finales de abril y principios de mayo, en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner (antiguo matadero) de Huesca durante la segunda quincena de mayo, y en el Palacio de Congresos de Jaca durante el mes de julio. Está previsto también que visite Teruel, y otras localidades todavía por concretar.
En cada uno de los espacios en los que se expondrá la muestra está previsto que haya, además de la inauguración, una presentación del libro. En los que sea posible, habrá también un acompañamiento musical que de alguna forma esté vinculado a la persona o a la obra de Javi Hernández.
Las personas implicadas en la coordinación de este proyecto son el diseñador gráfico Lucio Gat, la ilustradora Blanca Bk, el periodista y escritor Antón Castro, y las maestras Lilia Íñigo y Arancha Ortiz, todos ellos amigos personales de Javi Hernández.
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