Catálogo de la exposición ‘Así nacen las ideas’, en la que cinco diseñadores explican cómo es su proceso creativo y cómo materializan las ideas. Con los trabajos de Elisa Arguilé, Isidro Ferrer, Karto Gimeno, Javier Pagola y Jessica Walsh.
El comisario de la exposición, Miguel Ángel Pérez Arteaga ha explicado que cuando contempla una obra le gusta jugar a imaginar cómo se llegó a ese resultado y se pregunta qué diferencia a los grandes creadores del resto. trata de presentar a través de la obra de cinco diseñadores cómo se materializan las ideas.
Para Elisa Arguilé, hay que inventarse el camino: “El dibujo surge de las palabras como una mancha que se mueve en medio de la niebla espesa. Solo cuando se acerca se define”. La diseñadora explica que su trabajo consiste en inventar los contornos “porque esa es la única manera de arrastrar el dibujo hacia mí, de acercarlo poco a poco. Saco el dibujo de la niebla y solo entonces soy capaz de verlo, pero no lo reconozco”.
-Para Elisa Arguilé, hay que inventarse el camino: “El dibujo surge de las palabras como una mancha que se mueve en medio de la niebla espesa. Solo cuando se acerca se define”. La diseñadora explica que su trabajo consiste en inventar los contornos “porque esa es la única manera de arrastrar el dibujo hacia mí, de acercarlo poco a poco. Saco el dibujo de la niebla y solo entonces soy capaz de verlo, pero no lo reconozco”.
-Isidro Ferrer subraya que en el proceso creativo el tiempo es un factor, la espera es necesaria: cultivar la espera necesaria para descubrir lo que se oculta tras la apariencia de las cosas le permite titubear, explorar, errar, aprender y afinar la intuición, trasformando el proceso en una forma de pensamiento.
-Karto Gimeno busca en su proceso creativo “abstraerse del mundo jugando. Inventarse una realidad paralela”. Encontró en la fotografía esa parte de juego que le conectaba con su infancia y que le permite dialogar con otras artes como el cine, la literatura o el teatro y construir la realidad.
-Javier Pagola considera que siempre ha sido un pintor que ha utilizado la mancha y el azar, participando en repetidas ocasiones en su trabajo. Su obra transita desde un lenguaje más informalista hacia composiciones más estructuradas y precisas.
-Jessica Walsh, a lo hora de hablar de su trabajo, asegura no tener un estilo singular, sino trabajar “con flexibilidad y elegir el estilo que tenga más sentido para la personalidad y los objetivos de cada marca”. “Me interesa crear obras emocionalmente atractivas y basadas en un concepto que se plasma en una forma hermosa. La creación de trabajos que funcionen para los objetos de nuestros clientes y que conecten con su público en la base de todo lo que hacemos”.