Catálogo de la exposición ‘La dirección en la que el desorden crece‘, en la sala de Exposiciones Casa de los Morlaneses, hasta el 14 de enero de 2024, está integrada por la obra multidisciplinar de siete artistas con la que se quiere generar un punto de reflexión e intercambio en torno al arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad actual. A partir de la idea de tiempo, se plantean una serie de interrogantes acerca de las diversas formas en las que los avances tecnológicos presentes y futuros crean un nuevo entorno cada vez más diferente y complejo.
La obra Neûron de Carlos Sáez rompe el concepto tradicional entre el ser humano y la tecnología. El láser, elemento esencial en la obra de Sáez, actúa como metáfora de esta simbiosis, un rayo de luz que podemos ver, pero no tocar.
Eugenio Ampudia presenta una biblioteca cuyos libros carecen de fuerza para expresarse y necesitan la ayuda de conmovedoras palabras.
La obra post-window de Toplap reflexiona en torno a los conceptos de código y categoría, así como sobre su aplicación en modelos computacionales y sus posibles repercusiones. Es un dispositivo de composición de alto nivel para Live Coding sonoro, que funciona traduciendo a sonido el texto que se ingresa en una ventana. La traducción se realiza utilizando una biblioteca de análisis de sentimientos.
El trabajo de Momu & No Es gira en torno a la construcción de historias, hábitos y rutinas derivadas de su entorno inmediato. Es una obra enteramente construida con imagen sintética y arranca tras el parabrisas de un coche que circula por una autopista. A partir de ahí, la concatenación de imágenes, vídeos, animación 3D y una banda sonora original, recrean un viaje mental que pretende generar un estado de contemplación y aceleración similar al que tenemos cuando consumimos imágenes en internet.
Ovidi Benet presenta su obra Destroy 21 con la que trata de provocar una escena que genera una historia entorno a la destrucción; el auge y la caída de un movimiento como La ruta a través de un objeto icónico, un elemento, una sensación lumínica, una atmósfera de ficción artificiosa que genera una escena completa.
En 1999 Zush-Evru comienza a desarrollar Tecura una aplicación interactiva de creación audiovisual online, basada en herramientas creadas por el artista, poniendo a disposición de los usuarios un banco de sonidos e imágenes con los que producir sus propias creaciones artísticas. De esta forma, Evru intenta descentralizar al autor en favor de una nueva democratización del arte. En 2008, desarrolló la versión 4.0 y la incorporó a la plataforma.
Cierra la exposición la artista Anna Moreno que centra su obra en el progreso social, la nostalgia y la imaginación del futuro. El baile, presente en algunas de las obras anteriores de Moreno, se convierte en el vehículo con el que se nos invita a imaginar una isla con varias entradas, salidas y pasadizos secretos; entornos por los que pueden circular cuerpos, colores y motivos. Flamenco y tecno se dan la mano en una pieza que yace sobre las ruinas de una breve instancia de libertad y experimentación, surgida al amparo de una incipiente industria turística que acabaría devorándose a sí misma.