Aragón, tierra de cultura. Julio 2026

Espectáculo musical de cultura urbana dirigido a jóvenes de entre 14 y 36 años con el objetivo de ofrecer una alternativa de ocio a los amantes de la disciplina del freestyle. Este espectáculo tiene como principal atractivo la interacción con el público mediante dinámicas totalmente innovadoras y nunca antes vistas. Mediante estas dinámicas se busca sorprender y hacer del espectador un participante más en un espectáculo único demostrando freestyle al momento mediante los estímulos de los espectadores.

Miraelbuenrap se dedican a la organización de diversos tipos de eventos de hip-hop, entre los que principalmente destacan las batallas de gallos (también conocidas como competiciones de rap improvisado).Son la organización underground con mayor reconocimiento y proyección de futuro de España, nominados durante 3 años seguidos entre las 6 competiciones más importantes a nivel mundial.

Muga es un espectáculo de clown que cuenta las venturas y desventuras de Pietro, un pastor en plena trashumancia. Pietro, tras llegar a casa feliz después de un duro día de trabajo, descubre (o eso es lo que él cree), que alguien ha saltado la valla de casa y ha tocado el botijo. Eso lo cambia todo… “¡¡No se puede ir saltando vallas!!” Esto le cabrea. Y cuanto más cabreado, el payaso se vuelve más vulnerable y más torpe. Caídas, golpes y resbalones no faltarán; pero tampoco magia, marionetas, música en directo y algo que ya es seña de identidad de Cachito Show: la participación del público.

Sara Gale Band son: David Colás a la guitarra y coros siendo a su vez el productor de la banda y el encargado de la grabación de su segundo álbum llamado “PEOPLE”. Apolo Ruiz de la Hermosa al bajo eléctrico, violonchelo y coros. Alexey Rodríguez «Ringo» a la batería, percusiones y coros. Entre todos dan forma y arreglan los temas, escritos y compuestos por Sara, líder de la banda. Sus temas son en inglés con influencias del Soul, Blues, Funk, Pop, Rock etc lo que hace de ese eclecticismo un sello de identidad de la banda.

Han tocado en lugares como Los Castillos en Jarque de Moncayo, Espacio Zity en las fiestas del Pilar, Zaragoza suena por Valencia en el Pabellón Príncipe Felipe, Festival Plazas de Zaragoza, Zaragoza Florece, Sala The Monkey Man en Guadalajara, Muestra de circo en la Sala Multiusos del auditorio de Zaragoza, etc.

«Pifia» es un espectáculo de circo contemporáneo y clown en proceso de creación. Desde el error y en clave de humor, proponen una mirada absurda y crítica sobre el mundo laboral. El personaje, un trabajador obtuso de un espacio en obras, intentará mantener el orden en un mundo que se le cae encima. Y lo hará con la ayuda de un público que, sin saberlo, tomará un rol activo dentro del espectáculo. Su modesta voluntad de volver a dejar las cosas tal y como estaban es tan grande como su torpeza. Parten de peripecias irracionales que podrían ser completamente reales en el día a día de muchos trabajadores. Las situaciones que solemos esconder porque nos da vergüenza ponernos en evidencia, en “PIFIA” las sacan a la luz.

La Cia Totapedra es una compañía de circo contemporáneo formada por Andreu Casadellà y Júlia Clarà. En 2025 deciden crear esta compañía para evolucionar el espectáculo Pifia, con Júlia como directora co-creadora y Andreu como intérprete co-creador. El nombre Totapedra proviene del dicho “Tota pedra fa paret” y pone en valor el hecho de que todo, por pequeño que sea, ayuda.

Totapedra es una de las compañías seleccionadas para el proyecto EKO Pirineos de Circo, un proyecto de cooperación para 2024-2027, cofinanciado en un 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027), cuyo objetivo es desarrollar las capacidades y competencias de los actores del circo de ambos lados de la frontera para realizar una correcta transición ecológica, combinando formación, creación y experimentación.

“Isla” parte del sueño y de la alucinación de tres personajes náufragos que se encuentran solos y que se necesitarán unos a otros para rehacer su historia. Estos personajes crearán situaciones inverosímiles y elegirán estrategias de lo más rocambolescas para superar los límites de su isla. Basado en un trabajo de cuerpo y movimiento, las herramientas más circenses, como la acrobacia y el mástil chino, se integran como lenguaje escénico dentro el espectáculo. Este proyecto nos recuerda la sutil frontera existente entre el teatro físico y la danza; el circo y el riesgo; y la magia y el sueño.

D’Click es una compañía de circo teatro, creada en 2010, que mezcla diversos lenguajes propios del circo como las acrobacias y el mástil chino, con una dramaturgia teatral llena de imaginación, de poética, de gestualidad, y de mucho sentido del humor.

D’Click es una de las compañías aragonesas seleccionadas para el proyecto EKO Pirineos de Circo, un proyecto de cooperación para 2024-2027, cofinanciado en un 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027), cuyo objetivo es desarrollar las capacidades y competencias de los actores del circo de ambos lados de la frontera para realizar una correcta transición ecológica, combinando formación, creación y experimentación.

Dentro de la XIV edición de Pirenostrum (Feria Pirenaica de Luthiers), actuarán Olga y los Ministriles, que “mostrarán las melodías y ritmos alegres de los dances del Pirineo, los Monegros o la Ribagorza, interpretados con los instrumentos más autóctonos, haciendo un recorrido musical por toda la geografía aragonesa”. El grupo nació en el año 2009 de la relación artística y sentimental de Olga Orús y Salvador Cored, dos grandes músicos aragoneses que cuentan con una dilatada carrera, en la que han transmitido su amor por la música tradicional a varias generaciones. En estos más de 15 años de vida, Olga y los Ministriles ha participado en los mejores festivales nacionales de música tradicional, como Pirineos Sur, Folk Segovia y Getxo Folk, donde ha enamorado al público con su talento y carisma.

Evoéh es un proyecto musical que pretende dar un impulso al crecimiento humano, a nivel personal y social, mediante la emoción. Cantan en diversas lenguas canciones de tradición oral, especialmente sefardí, o composiciones originales sobre poemas con potentes mensajes. La palabra Evoéh se usaba tanto como un grito de alegría por la vida, como un canto ritualístico para invocar fuerzas superiores en antiguos misterios.

En Evoéh cooperan personas de muy diversas procedencias y perfiles, con la dirección y coordinación de Ariana Barrabés Romeo (voz y panderos ibéricos y de Medio Oriente) y Jesús Olivares Heredia (guitarra, laúd, arpa, baglama y oud). Por la curiosidad que despiertan estos instrumentos y por el estudio de la tradición oral sefardí y la composición musical, realizan también una intensa labor pedagógica. En sus actuaciones destaca siempre una puesta en escena fresca, cercana, simpática y colorida.

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Coordina: Roberto Ciria y Compañía Artística Osca.
Presentadora: Mercedes Budios
Voces: Roberto Ciria, Óscar Badías, Lorena Palacio, Inés Martinez y Mercedes Budios.
Baile: Adrián Tomás y Esther Gimeno, Alejandro Alonso y Lorena Vicioso y Guillermo Val y Cristina Herrero.
Músicos: Rafael Casanova, Lalo Pardo y Miguel Ángel Cruz.

La Compañía Artística Osca nace en Noviembre de 2011, bajo la dirección del cantador y profesor Roberto Ciria Castán, y con la idea principal de exhibir, difundir, renovar e innovar el folklore aragonés en todas sus facetas. Siendo éstas dos últimas las que se están realizando con más empeño.

Mariano Casanova es un cantante, compositor y guitarrista de rock en español, conocido principalmente por haber sido el fundador y líder del grupo Distrito 14. La banda tuvo una trayectoria internacional durante más de dos décadas, grabando discos en varios países y colaborando con artistas como David Bowie y Sting. Aunque ha estado ausente de los escenarios durante 17 años, regresó a los conciertos en 2025, ofreciendo un repertorio íntimo y personal.

Malamergo es una palabra de origen visigodo que quiere decir: Punto de encuentro. El grupo creado y formado por José Hernando y Chema Marco desarrolla músicas de diferentes estilos: Baladas, pop, son cubano …y ha musicado a diferentes poetas de ámbito local y nacional.

Más de 35 jóvenes procedentes de Aragón y llegados de otras comunidades autónomas participarán en la segunda edición de Moviecamp Sos, el Campamento de Cine Joven que se celebra del 16 al 26 de julio en Sos del Rey Católico. El proyecto cultural y educativo convierte Sos en un gran plató cinematográfico para jóvenes de entre 11 y 16 años y cuenta en esta segunda edición con profesionales del audiovisual como la directora Pilar Palomero o los actores Andrea Fandos y Jorge Asín. Tras el éxito de su primera edición, el campamento ha ampliado su capacidad y reunirá a 35 participantes.

Impulsado por Laura Contreras y Alberto Samitier, con el apoyo de la productora aragonesa Barbecho Productions, MovieCamp ofrece una experiencia inmersiva única en la que los participantes viven todas las fases de una producción audiovisual profesional: guion, dirección, interpretación, fotografía, sonido, arte, vestuario, maquillaje, producción y montaje.

Pirineo Gypsy Jazz comienza en 2023, momento en que se consolida una colaboración iniciada algunos años antes entre una base rítmica con solida formación jazzísitca y musical en general, compuesta por Juan Carlos « Lete » en la percusión y Mario Cantabrana al contrabajo, y los guitarristas Beto Obón y Abel Berdejo, quienes llevan tocando el estilo gypsy jazz desde hace dos décadas. Esta unión de músicos experimentados con trayectorias muy diferentes se enriquece notablemente con la voz de Alicia Canguero, dando lugar a un combo que logra maridar a la perfección el virtuosismo del estilo fundado por Django Reinhardt con un repertorio repleto de ritmos e influencias españolas y americanas. Junto a las bellas y animadas composiciones del Gypsy Jazz o Jazz Manouche, se mezclan las claves cubanas, brasileñas y del amplio folclore español e hispanoamericano.

Sálvida es una ceremonia poética y musical que nace del poemario de Sofía Díaz Gotor cargado de imaginación y simbolismo, que integra los elementos de la naturaleza con lo poético, lo más humano, lo emocional. En este recital se combina la palabra desnuda con los poemas llevados al elemento musical a través del cante de Helena Millán Fajó y de distintos instrumentos como el shruti, la kora, el sintetizador o el udu que interpreta la autora del libro Sofía Díaz Gotor. La música y la voz nos facilitan acercar la poesía a diferentes públicos a través de la intimidad, la emoción y el ritual, generando un espacio circular de poesía viva.