Visitas guiadas para descubrir la Colección Circa XX en el IAACC Pablo Serrano

Un recorrido por el arte nacional e internacional de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI a través de la Colección Circa XX. Es una de las propuestas artísticas que realiza este otoño el IAACC Pablo Serrano a todos sus visitantes.

Para descubrir esta colección el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos organiza todas las semanas visitas guiadas de una hora de duración aproximada. Estas visitas tienen lugar los miércoles a las 19:00 horas y los domingos a las 11:00 horas y el precio es de 3 euros por persona. Las reservas o consultas para más información se pueden realizar:

– a través del correo electrónico: info@rayograma.com
-o en el teléfono 619 446 336 (de 10:00 a 14:00 horas) 

La exposición «Pilar Citoler. Coleccionar, una pasión en el tiempo» constituye una mirada selectiva sobre el origen y el desarrollo de la abstracción española de la segunda mitad del siglo XX. Muestra además la visión de Pilar Citoler a la hora de adquirir arte a lo largo de más de cinco décadas y lo hace a través de 169 obras representativas de la Colección Circa XX, que fue adquirida por el Gobierno de Aragón a finales de 2013.

El recorrido que nos propone el IAACC Pablo Serrano comienza en la tercera planta, donde se muestra la obra seriada sobre papel y la pintura; un apartado excepcional en la Colección Circa XX por las numerosas técnicas que alberga. Así en la exposición se puede disfrutar de aguafuertes, aguatintas, litografías, serigrafías, fotograbado o estampas digitales.

La muestra recoge en este apartado las creaciones de los grandes artistas de la primera mitad del siglo XX como son Léger, Miró, Picasso, Calder, Chillida o Tápies. Frente a ellos, una extraordinaria representación del POP inglés y norteamericano de los años setenta (Andy Warhol, Bacon, Lichtenstein, Richard Hamilton, David Hockney, entre otros), una importante presencia de movimientos como el expresionismo o el posminimalismo y una pequeña incursión en artistas destacados de los años 2000 como Julian Schnabel.

En cuanto a la pintura, una selección de obras de los años 60 y 70 muestran el origen y desarrollo de la abstracción española en estas décadas. Saura, Canogar, Feito, Salvador Victoria o José Guerrero protagonizan este espacio. A ellos se suma una pequeña selección de pinturas de artistas japoneses del Grupo «Gutai», un movimiento del arte abstracto oriental de los años 50 con vínculos con el arte español coetáneo y cuya presencia es muy inusual en las colecciones de arte españolas. Este apartado dedicado a la pintura finaliza con una muestra de los años 2000 con cuadros de Broto, Miguel Ángel Campano, Ferrán García Sevilla, Rosa Brun, Felicidad Moreno o Manu Muniategiandikoetxea, entre otros.

La fotografía, la obra sobre papel, la escultura y el video son las siguientes expresiones artísticas presentes en este trayecto. Se ubican en la planta cuatro del museo zaragozano como conjunto esencial e imprescindible de la colección Circa XX.

La fotografía está dividida en dos bloques. Uno de ellos corresponde a la fotografía más clásica, casi siempre en blanco y negro, con un concepto más documental y descriptivo y de retrato. Autores como Man Ray, Cartier Bresson, Cristina García Rodero, Grete Stern o David Goldblatt forman este conjunto. El otro bloque plantea la fotografía como elemento artístico, donde los autores recorren los caminos desde la fotografía analógica a la digital, hasta llegar a la era de la post-fotografía. Es el caso de Luis Gordillo, Pierre Gonnord, Pablo Genovés, Susy Gómez, Fernando Sánchez Castillo, Aitor Ortíz, Per Barckley o James Casebere.

La obra única sobre papel (dibujos, acuarelas, gouaches, collages…). La selección abarca desde los años diez hasta los ochenta poniendo el énfasis en los artistas extranjeros como Le Corbusier, Henry Moore, Giorgio de Chirico, Nolde… y tratando de establecer un diálogo con algunos de sus contemporáneos españoles como Julio González o Benjamín Palencia. La obra sobre papel se completa con autores del grupo de Cuenca, como Rueda, Sempere, Torner y Zóbel. Finaliza con la introducción de la figuración madrileña con Chema Cobo y Pérez Villalta.

La escultura, por su parte, está integrada y en diálogo con las otras expresiones artísticas, haciendo referencia a cómo fueron adquiridas. Están presentes autores como Martín Chirino, Pablo Serrano, Eva Lootz, Adolf Schlosser o el Equipo Crónica. Por su parte el vídeo, apartado de muy reciente incorporación, está representado por obras de una proyección monocanal, expuestas a lo largo de las salas del museo. Las tres obras en este formato son de Charles Sandison, Yasumasa Morimura y Fran Mohino.